콜로키움: EBS 스페이스 공감 10주년 기념 토론회

다음 주 월요일 EBS <스페이스 공감> 10주년 기념 토론회가 열립니다. 이 토론회는 한국대중음악학회의 첫번째 콜로키움을 겸한 것이기도 합니다. 관심있는 분들의 참여를 부탁드립니다. 4월14일 월요일 오후 4시-6시, 서교동 ‘커먼 인 블루’ 입니다.

16:00 인사말
사회 차우진
16:10 발제 1 <한국 대중음악과 방송의 역할>
김창남 교수
16:40 토론 및 질의응답

17:00 발제 2 <스페이스 공감의 과거, 현재 그리고 미래>
서정민갑 평론가
17:30 토론 및 질의응답

17:50 맺음말
사회 차우진

[CFP] 18th Biennial IASPM Conference

내년 7월에 열리는 국제대중음악학회 논문 공모 소식입니다.

Call for papers
Back to the Future: Popular Music and Time
18th Biennial IASPM Conference
29 June – 3 July 2015
Universidade Estadual de Campinas
São Paulo, Brazil

*Versão em português abaixo*
*Versión en español abajo*

Whether in relation to rhythms, eras, live performances, lyrics, identities, politics, scenes, production, or changing technologies, the topic of time can be linked to popular music in a variety of ways. The compartmentalising of sounds into genres, the ageing of audiences, and the shifting sands of the music industry all invoke notions of the temporal. For the 18th Biennial IASPM Conference, we invite researchers and practitioners to submit proposals for presentations that engage with the theme of time. We encourage proposals dealing with one of the following strands:

- Ageing Times: fandom and memory; musicians’ biographies; archiving and remastering; ageing bodies; ageing technologies; recycling repertoires.
- Historical and Social Times: contextual times; local and global histories and counter-histories; fashion, retro and revival trends; timelessness; sampling and other forms of sonic genealogies, re-circulations and surrogations.
- Modern Times: new sounds; new technologies; futurism; music industry strategies; mobile media.
- Phenomenological Times: creative process; performance deployment; gesture, affect and listening experience; cross time productions, collaborations and performances.
- Structural Times: rhythm, tempo, groove, swing, beat and the various ways of conceptualizing the duration of sound; periodicity and repetition; flow and cadence; being in/out of time and sync; relationships between noise and silence(s).

There will be the options of: panels (of 3 or 4 presenters), individual papers, film/video presentations, or poster sessions.

Panels
Proposals of organized panels are strongly recommended (two-hour long sessions with four papers, or three papers and a discussant). Each session should leave at least 30 minutes for discussion or for comments by a discussant immediately following the presentations. The panel organizer should submit the panel abstract and all individual abstracts (200 words each) in one document, with a full list of participant names and email addresses. Where an independently submitted abstract appears to fit a panel, the Academic Committee may suggest the addition of a panelist.

Papers
We invite abstracts of no longer than 200 words, including five keywords for programming purposes. Individual paper presentations are 20 minutes long to be followed by 10 minutes of discussion.

Film/video session
Recently completed films introduced by their author and discussed by conference participants may be proposed. Submit a 200-word abstract including titles, subjects, and formats, and indicate the duration of the proposed films/videos and introduction/discussion.

Poster session
A space where presenters can exhibit posters, that remain on hand for a scheduled period for discussion, will be provided. A 200-word abstract by the poster’s author, including five keywords for programming purposes, must be submitted.

Submission
Please email your abstract as a Word doc attachment to iaspm15[at]iaspm.net. Please name the file with your surname. The following format should be used:

- Name, affiliation and contact email address
- Type of presentation (select one from: panel, individual paper, film/video, poster)
- Title of presentation (and panel if applicable)
- Strand (select one from: Ageing Times / Historical and Social Times / Modern Times / Phenomenological Times / Structural Times)
- Abstract
- Five keywords
- Bio (80 words maximum)

Papers will be accepted in English, IASPM’s official language, and Portuguese and Spanish, IASPM Latin America’s official languages. For submissions in Portuguese and Spanish, an additional abstract in English is required, and, if selected, an English visual presentation is to be screened while presenting.

Questions about the organization of panels should be directed to the Chair of the Academic Committee, Goffredo Plastino: chair[at]iaspm.net. Suggestions for other possible events at the Conference should be directed to the Chair of the local Organizing Committee, Rafael dos Santos: rdsantos[at]unicamp.br

Each participant must be a member of IASPM:http://www.iaspm.net/how-to-join. Each participant may present only one paper at the Conference, but may also preside over a panel or serve as a discussant.

Deadlines
Deadline for receiving abstracts: 31 May 2014
Acceptance/rejection letters: 30 September 2014
Opening registration: 1 October 2014
Deadline for “early bird” registration (US$ 150): 1 February 2015
Program draft: 1 March 2015
Conference fee payment deadline (US$ 200): 2 April 2015
Final program: 31 May 2015

제15회 한국대중음악학회 정기학술대회 (2014년 여름) 발표문 공모

한국대중음악학회에서는 6월 14일(토) 성균관대학교에서 열리는 제15회 한국대중음악학회 정기 학술발표대회에 회원 여러분의 발표문을 공모합니다. 대중음악과 대중음악와 관련한 주제면 제한 없이 공모하실 수 있습니다. 발표를 원하시는 회원께서는 4월 20일까지 발표 제목과 500자 이내의 초록을 첨부하는 양식에 적어 kaspmnet@gmail.com 으로 보내주시기 바랍니다.

한국대중음악학회

제14회 한국대중음악학회 정기학술대회 (2013년 겨울)

ㅇ 일시: 2013년 11월 30일 토요일 10:00~18:00
ㅇ 장소: 단국대학교 죽전캠퍼스 대학원동 319호 (지도)
(경기도 용인시 수지구 죽전동 126)
ㅇ 주최: 한국대중음악학회
ㅇ 주관: 단국대학교 문화예술대학원

1부 (10:00~12:00)
사회 : 양재영(성공회대)

발표 1 황은지(중부대)
: 한국 레게의 계보와 특성에 관한 연구

발표 2 정윤수(성공회대)
: 일상성의 회복과 자의식의 과잉

<점심시간: 12:00~13:30>

2부 (13:30~15:30)
사회 : 장유정(단국대)

발표 3 박성건(아트오션 대표)
: 사진과 음악을 통해서 보는 한국 재즈 100년사

발표 4 박애경(연세대)
: 노스탤지어와 세대 정체성

<휴식시간 15:30~15:50>

3부 (15:50~18:00)
사회 : 김평수(한국외대)

발표 5 임형순(그룹 ‘다섯손가락’ 리드 보컬, 두원공과대)
: 한국 록 음악에서의 7080 캠퍼스 밴드의 역할

발표 6 박기영(단국대)
: 1980년대 한국 언더그라운드 음악 씬의 형성과정

제13회 한국대중음악학회 정기학술대회

ㅇ 일시: 2013년 6월 1일 토요일 10:00~18:00
ㅇ 장소: 동덕여대 공연예술센터 신관 지하 1층
ㅇ 주최: 한국대중음악학회

1부 자유 발표(10:00~12:00)

사회 : 장유정(단국대)

발표 1 원재웅(동덕여대)
: 실용음악 보컬 교육의 허와 실

발표 2 차우진(음악웹진 Weiv)
: SM엔터테인먼트와 K-pop

점심시간: 12:00~13:30

2부: 자유 발표(13:30~15:30)
사회 : 정윤수(성공회대)

발표 1 김병오(전주대)
: ‘Stop Dumping Music’ 운동에 대한 비판적 검토

발표 2 권도희(서울대)
: 한국 대중음악사 기술에서 단절 모델의 검토

휴식시간 15:30~15:50

3부: 기획 발표 : 대중음악과 교육(15:50~18:00)
사회 : 신현준(성공회대)

발표 이정선(동덕여대)
: 대학 실용음악 계열 학과의 개설 현황

지정토론 : 임형순(두원공과대), 송홍섭 (호원대)

[대중음악의 이해] 발간

한국대중음악학회의 회원들을 중심으로 쓴 [대중음악의 이해]가 발간되었습니다. 대중음악에 대한 진지한 관심을 가진 독자들을 대상으로 한 입문서로서, 대학에서 교재로 사용할 수 있는 스타일로 만들었습니다. 대중음악의 생산, 소비, 해석과 관련된 주요한 주제들을 다룬 글에서부터, 한국의 대중음악의 역사적 흐름을 고찰한 글까지 실려있습니다.

김창남 엮음, 한울아카데미. 2012
반양장본, 376쪽
ISBN(13): 9788946054622

1 대중음악 공부하기_김창남

제1부 대중음악의 생산과 수용
02 대중음악과 산업_이정엽
03 대중음악과 테크놀로지: 축음기에서 MP3까지_김병오
04 대중음악과 수용자_이동연

제2부 대중음악과 사회, 주요 논점들
05 대중음악과 지리, 공간, 장소_신현준
06 대중음악과 세대_차우진
07 대중음악과 정치_서정민갑
08 대중음악과 여성_최지선

제3부 대중음악의 주요 장르와 역사
09 한국 대중음악의 출발: 트로트와 신민요_이준희
10 한국식 팝의 형성과 변화: 스탠더드 팝과 발라드_이영미
11 한국 포크와 록의 연대기_박애경
12 한국의 흑인음악: 소울, 그리고 힙합_양재영
13 보는 음악, 몸의 음악: 댄스음악_장유정

알라딘
예스24

제12회 한국대중음악학회 정기학술대회

ㅇ 일시: 2012년 12월 1일 토요일 10:00~17:30
ㅇ 장소: 서울대학교 사회대 83동 201호
ㅇ 주최: 한국대중음악학회
ㅇ 주관: 서울대학교 예술문화연구소

1부: 난상토론: K-pop을 진단하다(10:00~12:00)

사회 : 김창남(성공회대학교)

발제 1 : 이동연(한국예술종합대학교)
케이팝의 불편한 진실

발제 2 : 김정원(피츠버그대 석사 졸업)
대한민국 만세 : K-pop과 민족주의의 새로운 관계 맺음

발제 3 : 정윤수(성공회대)
싸이, 한국을 빛낸 키치?

점심 시간 12:00~13:30

2부: 자유 발표(13:30~15:00)
사회 : 이정엽(성공회대)

발표 1: 김평수(한국외국어대)
: 음악 창작의 영원한 패러독스, 표절과 순수 창작

발표 2: 송정은(서울시립대학교)
: K-pop 팬의 소셜미디어 참여에 따른 한류의 확산: 홍콩의 10-20대 유튜브(YouTube) 이용자들을 중심으로

발표 3: 민경탁(김천중앙고등학교)
: 백년설 가요의 한국가요사적 의의

휴식 시간 15:00~15:30

종합토론(15:30~17:00)
사회: 박애경 (연세대학교)

총회(사회 : 신현준)
17:00~ 17:30

CFP: K-pop politics: digital mediation and global fandom

The K-pop frenzy is anything but ordinary. On May 1 this year, some 300 French fans holding Korean national flags gathered in front of the Louvre Museum, calling for additional K-pop concerts to be held in Paris. Similar rallies ensued in London’s Trafalgar Square, Poland’s Warsaw, and Colombia’s Bolívar Square.

Though on a continuum with Hallyu (the Korean Wave), K-Pop departs from the earlier waves of Korean popular culture in its media specificity, geographic scope and generational focus. Preceding currents of Korean popular culture had centered on the cult of Korean television dramas distributed through conventional mass media (terrestrial, satellite, and cable televisions) to neighboring countries such as Japan, China, Taiwan, Vietnam, etc. The K-pop craze, however, is beyond “Asian” bounds. This year alone, K-pop concerts were held in L.A., New York, Paris, London, Sydney, Tokyo, etc., and K-Pop flash mobs continue to take place in such metropolises as Singapore, Lima, Sao Paulo, Toronto, Jakarta, Vancouver, Dublin, Bergen, and Rome.

The global K-pop rage is concurrent with and indebted to the rise of portable devices and what are known as social media. The effect is noticeable in the increased focus on visual aspects of K-pop. For example, South Korean singer Psy’s comic music video “Gangnam Style” has gone viral since it was released on July 15. The video surpassed 100 million hits on You Tube as of Sept 4, 2012, marking it the most-viewed video in such a short period of time. Social media, or social networking services (SNS), play a critical role in this. Songs shared through SNS strengthen online camaraderie, empower those who upload or distribute them, all the while bringing visual and musical experiences on individuated media to a new level.

Catalyzed by Twitter, Facebook, You Tube and online fan club sites, K-pop has emerged as an unambiguous instance of global digital youth culture: a social media-friendly, fan/user-steered, and participation-conducive anthropological occurrence. A unique amalgamation of dance, storytelling, persona, costume play, music, and fashion show, K-pop epitomizes a meta-genre performance in its own right. Accordingly, the cultural ownership or origin/ality of K-pop becomes a moot question, as it consciously espouses a hybridized mode of production. A bold concoction of styles, tunes, and languages borrowed from Europe, America and Japan, K-pop has spawned abundance of derivative local cultures: cover dance competitions, club parties, and fan club conventions.

Despite the transnational thrust, a dominant mode of production in K-pop remains “Korean.” A legion of similar idol bands has cropped up in less than ten years, and they are invariably manufactured and merchandised by a few Korean entertainment agencies. It is often claimed that the omnipotence of those management giants smothers artistic agency with what is known as a “slave contract,” which has sparked major controversies over labor and human right issues of K-pop performers. Fans do chime in and “meddle” with the mis/management of the stars they root for, as attested by the passionate support for JYJ’s debut, a group that broke out of TVXQ. Keenly aware of the growing clout of global fans, the leading management moguls (SM, YG, and JYP) make desperate efforts to stay on good terms with the K-pop devotees.

Aside from the tension between producers and consumers, K-pop has enjoyed a long, unperturbed honeymoon with capital and state power. Since the late 1990s, when entertainment business as a whole was designated as a strategic industry for South Korea, the K-pop enterprise has been a faithful ally to the reign of capital, commodity, fame and nationalist ideology. More often than not, K-pop industry would act as a cheerleader for various state and market affairs in exchange for policy support from various state bureaus and lavish underwritings from conglomerates like Samsung and LG, IT behemoths seeking to cash in on the soaring value of the nation’s cultural capital. Complicit with this state-corporate joint maneuver are ordinary citizens, intellectuals, artists, and mainstream media, whose postcolonial aspiration to see the nation exit from cultural obscurity hazardously awakens nationalist urges intrinsic to the state and capital-led Hallyu/K-pop campaign.

All of the instances necessitate a rigorous politicization of the seemingly innocuous popular music vogue. Hence, the proposed volume asks: what political desire and historical impetus do we find from the unruly diffusion of K-pop; what cultural risks and social stakes do fans in Europe, North America, Latin America, and South East Asia have in espousing the popular culture from a cultural periphery; how is this related to the global disenfranchisement of the youth under the sway of neoliberalism, how does the rise of K-pop respond to global racism and/or cosmopolitanism in culture, and how does it help boost the visibility of ethnic/cultural minorities at large; in what ways does the instance of K-pop inform or contest the conceptual underpinnings of cultural imperialism, cultural globalization, hybridity, transnationalism and traveling culture; what forms of cultural interaction and alliance do social media galvanize through the viral dissemination of K-pop, and what types of cultural authority and social institutions do they play havoc with; how does the K-pop industry establish esthetic and affective connections with ethno-cultural and artistic communities in other parts of the world; what cultural effects does K-pop wreak on other popular cultures as well as on other music genres, domestically and internationally; what correlations or affinities are there between the composite esthetics of K-pop and new forms of communication afforded by social network services; and how does the mediated experience of K-pop facilitate transnational or local cultural practices in such fields as language acquisition, tourism, commodity consumption, plastic surgery, concert-going, friend-making, and so forth?

With these questions in mind, the volume seeks to bring together academic and professional writings on the following areas.

1. Cultural/Political Frameworks: hallyu (Korean wave) and cultural nationalism/transnationalism; European crises; cultural de-westernization; cultural empowerment and global south, etc.

2. Political Economy: state/corporate sponsorship; soft power; nation branding; cultural diplomacy; popular culture as a strategic industry; transnationalism in cultural production, etc.

3. History and Stylistics: history of idol bands; esthetic genealogy of K-pop; group performance and collective identity; linguistic miscegenation; body/gender/sexuality; genre mix; kinship with J-pop or hip hop, etc.

4. Media and Mediation: specific workings and functions of You Tube, Twitter, and Facebook vis-à-vis broadcast mass media; distinct routes/patterns of distribution; specific meaning of “social” media in K-pop; digital mobility and transferability; viral communication and cultural synchronicity, etc.

5. Audience and Fandom: the power of fan clubs/blogs/sites; fan as expert/critic/quasi-manager; metropolitan subculture and the role of minorities/diasporas/sojourners; collectivity and peer culture; cultural capital and race/ethnicity; the meaning of entertainment in generational/youth culture; Japanophile and K-pop; anti-Korean wave movements; K-pop and consumption chains including, but not limited to, fashion, cosmetics, food, and tourism, etc.

The volume will be co-edited by JungBong Choi (NYU) & Roald Maliangkay (Australian National University).  In order to be considered, please send your abstract (500~750 words) to JungBong Choi (jbc7@nyu.edu) by Friday, November 2, 2012. Your abstract must include working title, bibliography, and author’s bio (100 words).

제11회 한국대중음악학회 정기학술대회 (2012년 봄)

제11회 한국대중음악학회 정기학술대회

ㅇ 일시: 2012년 6월 2일 토요일 10:00~18:00

ㅇ 장소: 연세대학교 백양관(중앙도서관 옆 건물) S204호

ㅇ 주최: 한국대중음악학회

개회사: 김창남(한국대중음악학회 회장, 성공회대학교)

1부: 워크숍 – 이동하는 서울의 음악적 장소들 : 한국 팝의 지리학 1980(10:00~12:30)

사회 : 이정엽(성공회대학교)

발제 1 :신현준(성공회대학교) 1980년대 여의도 : ‘장소 없는’ 음악을 위한 장소

발제 2 :김필호(이화여자대학교) 강남: 개발지구를 종횡한 신흥 가요의 맥을 좇아서

발제 3 :이기웅(연세대학교) 구서울의 두 장소: 1980년대 신촌과 광화문

발제 4 :최지선(웹진 weiv) 대학로와 소극장: 1980년대의 어떤 돌파

발제 5 :송명하(월간 핫뮤직) 낙원동: 소외된 자들의 낙원(樂園)에서 낙원(落園)으로

발제 6 :양재영(성공회대학교) 이태원: 혼종과 (비)주류 댄스문화의 교차점

점심시간: 12:30~14:00

2부: 자유 발표(14:00~15:30)

사회 : 장유정(단국대학교)

[발표 1] 14:00~14:30

사운드 미메시스를 통한 감각의 확장 : 아카펠라를 중심으로- 류석현(서강대학교)

[발표 2] 14:30~15:00

일제강점기 대중가수들의 가창법 비교 연구- 이정표(서울예술대학)

[발표 3] 15:00~15:30

시대유감을 통해 본 서태지와 아이들 음악의 정치성- 김은경(인하대학교)

휴식시간 15:30~15:40

종합토론 15:40~17:00

제10회 한국대중음악학회 정기학술대회 (2011년 가을)

ㅇ 일시: 2011년 12월 3일 토요일 10:00~18:00

ㅇ 장소: 성공회대학교 피츠버그홀

ㅇ 주최: 한국대중음악학회

10:00~10:10 개회사 (김창남: 대중음악학회 회장, 성공회대 신문방송학과)

제 1부 : 대한민국은 오디션 공화국인가? 서바이벌 프로그램에 대한 난상토론(10:10~12:00)

사회 : 이정엽 (University of Massachusetts Amherst)

발표 : 김병오 (전주대학교) : 100년만에 돌아온 장인의 시대: 나는 성대다

서정민갑 (대중음악평론가)

차우진 (대중음악평론가) : 오디오 서바이벌, 누구를 위한 경쟁인가

점심시간 : 12:00~13:30

제 2부 : 김해송과 조선의 재즈(13:30~16:30)

사회: 박애경 (연세대학교)

[발표 1] 13:30~14:00

성기완 (3호선 버터플라이) : 1930년대 세계 대중음악의 흐름과 김해송의 음악

[발표 2] 14:00~14:30

이준희 (성공회대) : 김해송 무대음악 활동 초탐(初探)

[발표 3] 14:30~15:00

이소영 (한예종) : 김해송의 가요에 나타난 재즈 문법

15:00~15:10 휴식

15:10~16:30 : 종합토론

제 3부 : 김해송을 추모하는 작은 공연 (16:30~17:30)

사회 : 장유정 (단국대)

공연 : 장유정 : 다방의 푸른 꿈, 엉터리 대학생

성기완 : 개고기 주사, 청춘 계급

이정표 : 흘러간 로맨스, 감격의 그날